江湖夜行有人就有恩怨，有恩怨就有江湖； 人就是江湖，你怎么退出？

不得不说，奥斯卡的结果真是深得我心那！

Winslet终于捧杯，绝对的名至实归.

Sean Penn我虽然不喜欢，但评心而论Milk中的表现绝对精彩，关键是击败了我不DJ的摔跤男

希斯莱杰更是毫无悬念

印度开心辞典作为本年度矮子里的高个儿荣膺最佳电影，丹尼博伊尔也因此成为最佳导演，也不错

其实最深得我心的地方在于……

我非常不喜欢的两部电影——本杰明巴顿和黑暗骑士，那是相当惨淡啊！不错不错。

附：底81届奥斯卡完全获奖名单

最佳影片   《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳导演    丹尼·鲍尔，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳男主角   西恩·潘《米尔克》（Milk）
最佳女主角   凯特·温斯莱特，《朗读者》（The Reader）
最佳男配角   希斯·莱杰，《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight）
最佳女配角   佩内洛普·克鲁兹， 《午夜巴塞罗那》（ Vicky Cristina Barcelona）
最佳动画长片   《机器人瓦力》（Wall-E），迪斯尼
最佳外语片   《入殓师》，送り人/ Okuribito，日本
最佳化妆   获奖者 Greg Cannom，《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benja
min Button），派拉蒙
最佳配乐   《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳歌曲   《Jaiho》，A·R·拉曼；《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳动画短片   《积木之屋》（La Maison en Petits Cubes）
最佳真人短片   《玩具岛》（Spielzeugland/Toyland）
最佳音效剪辑   《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（The Dark Knight），华纳兄弟 
最佳音响效果   《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire），福克斯探照灯
最佳视觉效果   《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派
拉蒙
最佳改编剧本   西蒙·比尤弗伊，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳原创剧本   达斯汀·兰斯·布莱克，《米尔克》（Milk）
最佳艺术指导   《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派
拉蒙
最佳摄影   安东尼·多德·曼托，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳服装设计   迈克尔·奥康纳 Michael O'Connor，《公爵夫人》(The Duchess)
最佳剪辑   《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）
最佳纪录长片   《走钢索的人》Man on Wire，木兰影业
最佳纪录短片   《微笑的Pinki》Smile Pinki
终身成就奖    杰瑞-刘易斯

《被嫌弃的松子的一生》。

如果诸葛亮的一生是“愚忠”，那川尻松子的一生，就是愚爱。她几乎爱每一个人，爱到没有尊严。

当然，导演可能很喜欢松子，在影片的最后甚至把她形容成上帝。因为松子身上体现出的确实不是人性，是神性。神性的背后，是童年时期爱的失落，和成年后对爱近乎疯狂的渴求。

松子唯一不能走出的心理阴影，是对妹妹的嫉妒。因为妹妹“夺走了”父亲的爱，松子的恋父情结才会被无限制地激发，由此导致后半生对男人、对爱不计代价地疯狂追逐。她为了创造人与人之间的“和谐”，不惜自己代人顶罪，不惜偷盗（虽然这一段很假）。更是抱着“无论如何，只要有人在一起就好”的心态，松子没有自尊爱了一个又一个的男人，毫无保留地奉献了一个又一个男人，但却一次次失望。

每段悲剧结束的时候，松子都会想“我的人生完了”，而每次的结果是：她说了一句“他大姨妈”。一直到所有的“大姨妈”都不要她，她死在了小孩的棍棒下。这样的结局安排，也给松子的悲剧人生画上了完美的句号。

故事虽然有点类似于中国刘雪华阿姨的系列苦情戏，但是不同的是，松子的苦情并不是仅仅要赚取大家同情的眼泪，给观众看到坏人得到报复时的快感，事实上松子连谁是坏人都不知道。也正是因为这样，大悲剧式的结局很具张力。但日本人似乎总是喜欢追求极端的美与极端的丑，不是美到极致，就是丑到极致，因此电影最后松子以非常唯美的形象出现。被描绘成上帝的意象的处理似乎有点影响了电影的批判力，但这也是需要面向更多观众的客观需要。

电影的很多细节非常精彩，尤其是中间的动画以及刻意的喜剧效果，体现了日本动漫和能剧追求强烈变化和明显对比的审美风格。片中的歌舞片段更是出彩，完美描绘了故事的环境和人物的心情，女子监狱用来叙事和表达情感的歌舞更是最大的亮点之一。

音乐就不说了，整个日本似乎都有或多或少的恋声癖，对音乐想来格外挑剔。此片的音乐更是非常用心，最后一段镜头在城市与河流上掠过，松子生命中的每一个人在反复吟唱着那首歌，美到极致。

PS：“你是个女人，总有办法赚钱的吧。”这句台词着实强悍！

这个周末又一次重温《The Lord of The Rings》，估计未来很长一段时间内，我又会为此疯狂。

这部电影对我来说，就像一场大梦。

每次重温，都会沉浸其中久久不能自拔。魔戒于我，因为其涤荡心灵的美，几乎已经变成了一种信仰。

悲壮的故事，只有单纯但却崇高目标的人物，对于任何一个在纷繁复杂的现实世界里呆久了的人来说，都是一场不愿醒的梦。

更何况，如此多的极品人物汇聚在一起，每次看完，就像要跟他们告别，真是无比失落。

Farewell!
Aragorn的坚毅，Legolas灵逸，Arwen的高贵，Gandalf的睿智，Sam的纯良，Boromir的救赎，Eomer的忠诚，Elrond的神秘，Galadriel的圣洁……

再加上荡气回肠的音乐，以及新西兰无限的风光。

……

想对这部电影再评价些什么是徒劳的，因为当《Into the West》和《May it be》的歌声响起的时候，我就知道，我已经失语。唯一能做的，只有沉醉，以及沉醉后无比的失落。

电影本身远不如封面温馨，但却因此而更加动人。

一个苍老、丑陋、孤独、贫穷甚至有些愚笨的女人，却倔强地活着。

她为了一个男孩，改变了自己五十年的生活轨迹；

她爱上了卡车司机，却被他的“逃离”无情地伤害；

她仇恨父亲，认为自己应该一个人生活，但却最终皈依了“家”的图腾。

然而她的家又在哪里？

“萍水相逢的滋味最难受，今天我和你们成为朋友，但一分别却往往是永远。”

电影的最后，Dora给Josué写信，希望他不要忘记自己。看着万花筒中他们那有些呆傻却真诚的合照，Dora老泪纵横，她知道自己不可能给Josué他应该得到的全部亲情，他们最终也无法避免萍水相逢的宿命。一路的寻找，Josué终于找到了自己的家和亲人，而Dora乡关何处？

在Dora孩子一样的哭泣和傻笑中，汽车穿过巴西的茫茫大地，她带着自己的寻找消失在公路的尽头……

我喜欢公路电影，是因为在公路这个特定的环境中漂泊的疏离感，人可以暂时脱离故乡、家庭、亲人的社会关系网，作为孤独的个体而存在，脱离了尘世的种种羁绊，灵魂会在苍茫天地间得到放逐。在没有尽头的公路上，要寻找的往往不是实体的结果，即使一开始有确定的目标，这个目标也会在一路追寻中被消解。公路电影中最终找到的，是自己的情感的皈依。因此每一部公路电影，都是一段非凡而深刻的人生之旅。

《中央车站》中，Dora在旅途中不再是50多岁的老太婆，不再是冷漠的老处女，她像一个孩子一样，偷东西、撒谎、重新寻找爱情……这段人生之旅给她带来的，是女人不再年轻的无奈，是无牵无挂的孤独，是对萍水相逢的扼腕，更是对乡关何处的怅惘。

当这些情感在电影的最后得到集中宣泄时，感动无法再用语言来形容，任何词汇都会觉得自己无能为力，只会成为电影和观众情感交流的枷锁。如果一种情感能通过语言文字都就能全部传递的话，电影也就没有存在的必要了。无语凝噎，或许可以算作对这一段最好的评价，因为Mentenegro这一段酣畅淋漓的表演，几乎让所有人看到这里的时候，都无法再抑制内心的情感。

值得一提的是，尽管画面中经常出现的是嘈杂的车站、破旧的汽车和杂乱的贫民窟，但《中央车站》的风格却非常唯美，音乐也充满了悲悯的味道，录音更是像极了法国电影。也就是在这样饱满的情绪中，观众跟片中的主人公一起，开始了乡关何处的追寻……

    小城的春天每年都一样，并不绚烂，剩下的只有安静。它的到来，就像动物园里的孔雀总会开屏一样，代表的并不是绽放和辉煌，而是在无止尽的循环往复中的一种妥协，抑或一种回归。

    如果不是这部电影，许多自小生活在大城市的人不会知道，在上个世纪的九十年代，在中国普通的中小城市里，拥有所谓“艺术梦想”简直是一场灾难。关于这场灾难，有许多人站在艺术梦想与世俗生活矛盾的角度来解读，我更关注的则是“小城”这个概念。

    对于生活在上个世纪90年代中国北方小城中的大部分人，特别是受过一些教育的人来说，“北京”，意味着精英云集的“高级社会”，许多人奋斗一辈子的目标就是很单纯地去这座城市工作、生活。我非常清楚地记得，小学的时候借同学一本书看，发现其中少了一页，当我告诉他的时候，他小激动地说：“不可能！这是我爸在北京买的！”

王彩玲和黄四宝则是更为极端的案例。

      今天这样的情况得到了一定的缓解，要归功与经济发展中，社会资源不再是那样地集中和垄断。特别是像教育、文化和艺术这种“高级资源”，不再像当年一样永远不太可能分配到小城。然而资源的分配依旧是非常不平衡。镜头中出现北京人画面的时候，顾长卫没有夸张，没有像许多作品过分渲染北京人的歧视态度。镜头很平常，衣着光鲜，一口京腔稀松平常地交代了他们骨子里的骄傲，这可能也是为什么电影要用方言对白的原因之一。

在影片的最后，王彩玲带着自己的女儿在天安们广场上用方言背着儿歌，脸上洋溢着看似幸福的表情，远处一群来自首都的学生们穿着校服在做活动，不知道这样的场景是恬淡还是悲凉。

    小城也有自己的幸福，对于没有太多奢望、又不希望特立独行的人来说。王的邻居和她的“老汉”每天都很高兴，至少在前半部分是这样，而王彩玲的母亲平时要照顾瘫痪的老伴，除夕夜，她破旧的房子里包饺子，大年初一蹒跚着在小院里放鞭炮，白发苍苍的她感动了很多人。舞蹈老师“强奸”的举动，也是带母亲出游被人嘲讽之后做出的，在母亲面前他觉得自己不像正常人一样成了一种罪恶，这种罪恶，比强奸还要严重。

   “母亲”这个形象的存在，不知道是对特立独行梦想的牵绊，还是回归正常生活的动力。

     与《孔雀》一样，顾长卫的平民叙事很成功。小城中的人们之所以会有一些不被周围人接受的举动，只源于他们渴望与小城气质不相符合的生活。电影中王彩玲穿着蓝色自制“演出服”从高塔跳下的镜头，像极了《孔雀》中的姐姐用自行车拽着自制的蓝色降落伞。一样地从空中落到地面。

    蒋老师是个好演员，在造型师的帮助下，一个气质美女变身恐龙。在王彩玲倔强、骇人甚至有些可笑的对白中，透着深深的悲凉和无奈。

    时空还是有一些倒错，例如片中提到的方便面，事实上上世界九十年代每天可以吃方便面似乎是一种奢侈。还有这样的小城中，会有那么多人跟王彩玲学意大利语的歌剧、跟舞蹈老师学芭蕾，酒吧里的服务生从着装到气质都非常现代。当然，这只是细节。

    小城的春天每年都一样，并不绚烂，剩下的只有安静。它的到来，就像动物园里的孔雀总会开屏一样，代表的并不是绽放和辉煌，而是在无止尽的循环往复中的一种妥协，抑或一种回归。

    强烈感觉顾长卫还要拍类似的题材，叫做“平民故事三部曲”...